品牌設計是一個過程，其目標曾經是“找到一種與自己、與他人和與世界的反映關系”。如果我想知道是否有類似于
品牌設計的東西，以及如何啟動相應的過程，那么答案取決于設計對什么的理解。對我來說，開放性和多功能性是
品牌設計的迷人之處。一些東西已經成形，所以讓我們稱之為“加法”，可以在特定的環境中產生效果。因此，只有在完全可以被認為是這樣的情況下，
品牌設計才是關于形式的，并且可以用于一個本身的目的。這種形式的使用絕不能與那些認為自己是設計作者的人的意圖相一致。安裝在廁所門內的戲劇海報幾十年來可以通過激發人們的情緒、提醒他們、發起社團等方式，為這個房間的使用者提供有價值的服務，但絕不像原先所希望的那樣出售戲票。因此，即使它的使用只產生火花效應，它也是不可預測的，也不能詳細地加以界定。雖然對成功品牌設計的贊揚一般適用于作者，但要使設計在所有可能性中都能使用，始終是不可低估的性能。因此，令人驚訝的是，一個反射的設計和一個未反映的設計使用比在一個反射的使用中的一個未反映的形狀更清楚地進入空。換句話說，如果雙方發展一種形成相互反饋的文化，
品牌設計將是令人信服的。
在同質的社會群體中，類似于一種共同的習俗已經在任何時候發展起來，來規范語言形式的處理。今天，我們生活在一個比以往任何時候都更加明顯的媒體環境中。數字信息流可以越來越有效地控制。特別是大公司試圖從中得出他們的結論，以使他們的溝通提供符合人們的預期需求。毫無疑問，常常有可能找到“痛點”，解決感情、渴望、需求，喚醒欲望，使行動的選擇看起來是可取的。從這個意義上說，
品牌設計已經成為許多人的第二個家，即使不是其他東西被重視和安排的中心。添加劑表面，通常被認為不是一個虛擬的世界，而是一種保護皮膚，幫助我們獲得盡可能多的生命。
盡管表現形式多種多樣，至少在某些文化圈內是如此，但偏好、傾向、“統一性”卻一次又一次地發展起來。這些協議往往被解釋為教育機構內的固定規則，現在只需遵守。通過這種方式，建立了一套相互強化的機制，這種機制很難被認為是相互強化的，因為這些慣例允許并促進了一種連續轉變的機制。人們期望并接受永久流行的突變，既可用于“中斷”的分期(例如從觸摸屏到觸摸電話)，也可用于最小的變化(例如，從邊緣到圓形)。幾乎所有的
品牌設計領域都可以觀察到這些努力--例如服裝、汽車、公共物品或圖形裝置。
品牌設計和設計生產是否達到了最佳協調的“理想狀態”？不斷增加的對設計接受的觀察是否導致永久性地改進了“表面”以適應人們的需要？
同時，每一個節目也是一個掩飾。隨著進一步設計的表面，其合理性增加，也許只是隨機創造成一個引人注目的大小。毫無疑問，人類旋轉視覺繭的能力使我們更加獨立于各自的生活環境。但這種方式的失明也會帶來危險。有時，為了我們的利益，我們會注意到不舒服和奇怪的體驗空間。
品牌設計如何能幫助我們以足夠的敏感性開展我們的設計工作？看似不言自明的，當它變得明顯的時候，它就會很快失去它的吸引力。當設計的歷史形式重新回到其起源的環境中，并以這種方式被“解構”時，一切都會變得不同。不僅有一種方法可以直觀地記錄口語。當人們試圖在符號系統的幫助下安排他們的生活時，可以觀察到不同的方法。它創建時出現的許多內容是對具體或一般問題的有用和適當的回答。然而，如果這些“對策”在較長時期內證明是“有用的”，這并不意味著沒有更好的替代辦法，而是找不到更好的替代辦法。為什么某些方法被證明是“可持續的”，這在一個例子中是罕見的。這些具有歷史意義的設計成就，總是復雜的“排位”，就像邁克爾·福柯所說的構成一個行動單位的異質組合。設計主要用于保持行動能力，而不必探究這些復雜系統之間的相互作用。因此，一種經過反思的方法將意味著暫時放棄設計的復雜性的效力，以便能夠繼續干預，即使從眾可以阻止它打破死胡同。
